"Written on Water" and More: Eileen Chang and Art
本次讲座将先由主讲人张屏瑾带领我们深入张爱玲的意象世界，回溯上世纪三、四十年代的先锋感，并探索王伊芙苓韬程的艺术、张爱玲的写作与当下创作环境的共通之处。而后申舶良作为对谈嘉宾，将结合展览“王伊芙苓韬程：参差的对照”中艺术家的艺术创作与张爱玲的写作之间的呼应，以及自身在策展和写作中对艺术与文学之“互映”关系的长期观察与实践，在与张屏瑾老师的对谈中对讲座的内容进行回应。最后两位讲者将与现场观众进行交流。
张爱玲的文字风格在中国现代白话文中独树一帜，这与她独特的艺术感分不开。在以《流言》集为代表的散文作品中，张爱玲大量地谈论了电影、音乐、绘画、戏曲等艺术形式，表现出她特有的艺术观念。在谈及自己的写作时，张爱玲也多次以艺术感受力为基本出发点，呈现丰富而别具一格的张氏“通感”。
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《流言》中国科学公司
1944年初版封面
（图片由讲者提供）
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《流言》北京十月文艺出版社
2021年版封面
（图片由讲者提供）
但属于张爱玲的艺术观念与艺术感受力并不仅仅是一个“奇迹”（傅雷语），而是在东方与西方、传统与现代的维度之间参差对照的后果，也是在都市特有的空间中造就的感觉结构，这种感觉结构自上海开埠以来，渐渐作为都市文学、都市艺术最重要的生长点，孕育出一系列现代主义的表达形式。行至1940年代，在山河劫难与现世安稳的张力关系中，张爱玲回到了市民世界，将日常生活高度审美化，营造出奇特的个体美学观照。无论是“私语”还是“流言”，艺术对于张爱玲的意象世界来说，已不仅仅是审美对象，而是在有限的、偶然的存在中塑造恒常人生的整体路径。
