2019年,上海外滩美术馆会有哪些新动向?

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2019年02月01日

一个人无法涵盖所有领域,只能在特定地域言说,但一个人可以倾听其他边缘群体的声音。对我来说,这比代表每个人说话或同时提及每个人更具有挑战性,也更重要。

——郑明河


包括已向公众开放的弗朗西斯·埃利斯中国首次机构个展“消耗”(点击链接了解展览详情),2019年上海外滩美术馆将呈现共两档艺术家大型个展,一档国际机构合作艺术项目,年度艺术项目RAM HIGHLIGHT,与第四届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”。2019年上海外滩美术馆将延续上一年的计划和思路,透过“共作”的方式,以他异性作为态度,达到对于地方性的探索、认知与体现。

2019年RAM将启动全新的线上项目。上海外滩美术馆网络商店即将开张,届时各地的观众将可至“RAM线上商店”采购!

此外,本年度每档展览将会派出采访小队,以视频访谈的形式为公众挖掘展览背后不一样的艺术故事,所有影像将于线上发布!


2019年3月23日-5月26日

“托比亚斯·雷贝格:如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”

Tobias Rehberger: If you don’t use your eyes to see, you will use them to cry

策展人:拉瑞斯·弗洛乔,曾明俊

2019年3月23日到5月26日,上海外滩美术馆将很荣幸地举办世界知名的德国艺术家托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)在中国的首次机构个展:“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”(If you don’t use your eyes to see, you will use them to cry)。雷贝格多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览将特别展示艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境,雷贝格持续开拓新的生产技术和社会干预形式,探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。

现居法兰克福的托比亚斯·雷贝格1966年生于德国埃斯林根,师从马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)。在九十年代,雷贝格和他的同代艺术家们跨领域的工作方式重新定义了共有作者权、控制下的偶然性作为艺术创作的催化剂等概念,并获得世界声誉。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔在谈及雷贝格的展览时说:“在展览期间,美术馆将被艺术家转变为路人、或平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。从美术馆的室外进入,观众随即被美术馆令人炫目的世界所包围,不同现实的界限被颠覆。通过介入美术馆的结构,雷贝格重设了社会规范的逻辑,从而开辟了想象艺术如何与生活交融在一起的切入点。”


2019年6月22日-8月25日

跨机构合作:“百物之歌”

Cross-Institutional Collaboration with Para Site (Hong Kong): An Opera for Animals

由上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间共同策划

在这个高度控制与处处充满人工痕迹的世界,人类的生活就如同身处在一个巨大的舞台上,舞台充满机关设计,日复一日,上演着一场又一场精心安排的演出。在我们对于文化的想象中,展演行为长久以来一直扮演着起到关键作用的机制,如何透过展演行为,在人为真理所建构的现实社会中,又或在数字平行世界,甚至是对未来世界的想象里,疏导、协商人类的原始冲动,这是《百物之歌》所关注的。

RAM在去年实现第一次与国际艺术机构的合作,分别于上海及意大利都灵两地策划、举办展览。机构合作对RAM而言,绝不仅仅是交换展览、展示艺术品,而是在这一个过程中,更进一步地就机构使命、策展实践、教育活动等等各方面进行深度意见交流;面对不同社会语境与文化脉络的观众,如何透过策展方法搭建展览内容与观众之间的桥梁、进行文化研究,则是一项非常重要的挑战。2019年及2020年,我们将和颇负盛名的香港Para Site艺术空间进行合作,共同策划两个展览项目,分别于上海及香港两地发生,《百物之歌》便是第一个项目。Para Site近几年来的策展实践相当引人瞩目,每年三月于香港巴塞尔博览会期间的主题策划,已成为全球艺术专业人士的必选清单。他们对于亚洲以至全球化社会议题的探讨,具有深入并广泛的研究,也因此我们也特别期待双方都能从这一合作中获益良多。


2019年9月14日-9月22日

RAM HIGHLIGHT 2019

RAM HIGHLIGHT 2019

策展人:谢丰嵘

从2016年开始,RAM HIGHLIGHT于今年九月即将进行第四届,透过这几年的研究、展览及公教活动的策划,我们对于在当代语境下对“表演性”的探讨也逐渐清晰。对于一些艺术家而言,在不同的媒介与形式之间穿梭,是创作上自然的需求与转换;有一些艺术家来说,这更是一种积极的尝试,透过这种转换,找寻新的可能性;对于机构,这是一种自我省视,重新思考机构的角色及限制,以及扰动艺术与观众之间僵化的关系。在充满表演的时代,“会动的事物”总是夺人眼球,但RAM HIGHLIGHT的策划不在于制造另一种奇观,符合消费者的期待,而是带有批判性的角度,更有系统性的研究、提问,并且实验。

RAM HIGHLIGHT 2019的策划目前大致有几个思路:‘解构符号’、‘共作’以及‘对身体的再讨论’。在视觉文化研究中,符号是相当重要且有效的认知途径,但同时也容易变成所谓刻板印象,扁平化了文化的肌理与层次,进一步被文化生产系统所采纳,这是我们必须尝试去解套的限制,并增加创造另一种、多种接入点。‘共作’的概念首先在于如何透过此机制,延展创作方法的可能性?一个人想不到的,一群人一起想可行吗?再者,透过特定游戏规则,启动不同创作者及文化之间的交流,借以呈现多元地方性的脉络。而这样的‘共作’是否可以松动既定的界线?甚至打破既定疆界,期待更多意料之外的现场发生!最后,延续“RAM HIGHLIGHT 2018:谁的身体?”的策划,今年计划在过去基础之上,再持续推进并延展讨论面向,透过乒乓球、按摩、举重、物理治疗等等方式,一起发力,为大家整一整亚健康的身体。


2019年10月18日-12月15日

HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2019

HUGO BOSS ASIA ART 2019

策展人:曾明俊

自2013年创办以来,HUGO BOSS基金会与上海外滩美术馆已成功合作举办了三届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”。我们很荣幸地宣布第四届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”将于2019年举行。

“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”作为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一,致力于推动艺术实践与批判性思考,并近一步发掘与推广亚洲新锐当代艺术家。自设立以来,“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”与众多大中华与东南亚地区的机构和学者合作,借此将本奖项建构成促进当代艺术交流与突破、实践全新艺术语言的重要平台。入围的亚洲新锐艺术家将由评委会斟酌评选,评委会由跨地域的艺术圈重要人物组成。作为公共教育和学术研究的一部分,“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2019 ”入围艺术家作品展由上海外滩美术馆资深策展人曾明俊策划,将于2019年10月拉开帷幕。


2019年9月

夜饭

Ya Vae

上海外滩美术馆年度晚宴

“Ya Vae 夜饭”是上海外滩美术馆一年一度的盛宴,来自艺术、收藏、商业界的高端人士将在此齐聚一堂,相互交流,共同支持艺术及美术馆的发展。晚宴所得款项将被用于美术馆未来的发展所需。

我们将邀请艺术家团队,结合美术馆的独特空间和观众群体,融合表演艺术和视觉装置完成一个强有力的艺术陈述。届时,美术馆将完成一次充满活力的空间转换——精彩的视觉呈现、富有亮点的表演项目、以及与观众意想不到的互动——这些都使得这一艺术项目与众不同。


运营项目

上海外滩美术馆线上商店今年即将开张!

没机会来美术馆选购的观众,今年起可在“RAM线上商店”自由采购心仪商品!享受足不出户的购物快乐!

去年年初,RAM已与“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家们和“行将消退”参展艺术家合作推出了五件艺术家限量商品:“行将消退”展览限量,艺术家张如怡肥皂T恤、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”限量,艺术家赵仁辉蝇虫T恤、 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”限量,艺术家陶辉蓝本Blu-ray Note Book、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”限量,艺术家于吉REMA-REMA耳环、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”限量,艺术家李明烟士披里纯-夜光手机安全套

新年里美术馆将会继续推出每档展览的限量衍生商品。观众期待已久的往届展览的画册,也会在今年重磅推出!所有商品将于线上商店同步发售!敬请期待!

除此之外,2019年开始,RAM MULTIPLES艺术项目将隆重登场。上海外滩美术馆计划每年携手数位艺术家,合作开发艺术家的个人艺术商品,并在RAM商店独家发售。RAM与艺术家们最终会碰撞出什么样的商品?请密切关注美术馆的未来推送。


公共教育项目

2018年,上海外滩美术馆公共教育团队共举办了72场教育活动,并且在活动中与独立策展人、机构、学校展开了系列合作,希望通过教育活动,加深展览与公众间的传播及联系,并建立友好文化合作模式。

2019年上海外滩美术馆将继续推出与展览相关的公教活动和论坛,加深并延展展览艺术家、策展脉络,以及跨学科讨论的各种可能,为观众提供更多进入当代艺术语境的切入口。


2019年公教项目关键词

 #文化社区

今年在公教活动中与邻近的香港大学上海学习中心合作之后成功举办了“亚洲策展实践”等大型研讨会以及各类讲座数十场,成为良好合作伙伴;并由此为良好开端,明年将继续拓展与周边地区其他机构的交流:拟在2019年尝试围绕RAM地理位置探索其它类型的合作机构,通过艺术及延伸出去的议题,建立一个有机的、社区性的线下网络,共同探讨、交流,凝聚RAM周边社群力量;计划通过与馆校联动来加强与周边教育机构的合作,借此平台发展RAM多元化可能性,有望在2019年完善周边学校机构合作,借此平台发展RAM多元化可能性,希望更多大众参与以及更多组织机构加入RAM这个社区文化平台。

 #驻地项目

上海外滩美术馆从今年开始启动研究项目“亚洲策展实践(Curatorial Practices in Asia)”,该研究平台旨在关注亚洲各地不同本土语境。2018年首个项目与独立策展人比利安娜·思瑞克(Biljana CIRIC)合作,聚焦中国及东南亚地区的展览史研究,自2018年以来已延伸出一系列公众活动,引起众多观众和学者参与讨论,不仅在学者中起到了文化影响,并在馆内建立阅览室为公众了解亚洲文化起了代表作用。

2019年,“亚洲策展实践”将全面启动驻地项目。邀请来自不同机构、不同领域的人参与对话,发展上海外滩美术馆研究与教育平台的学术前瞻性。

 #视频访谈

2019年,RAM将于每档展览期间派出采访小队,为广大热爱当代艺术和好奇当代艺术创作的观众提供最一手的“当代营养”,挖掘艺术家与艺术创作背后的故事。上海外滩美术馆公教团队将以视频访谈的形式开启艺术神秘之旅,敬请期待!

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