表演光谱

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2018年10月30日

尼基玛·贾古达耶芙,《路易斯安那》,2017年,表演现场图。图片提供:上海外滩美术馆

表演,是一道光谱,从不同艺术领域的人来谈表演,对其认知和定义也有所不同。随着艺术及相异社会脉络的发展,从古至今,人们试图用不同名称相对精确地去描述“表演”,例如:偶发艺术、行为艺术、行动、现场艺术、表演艺术、身体艺术等等;近年来,随着艺术创作内容、概念的扩展,现代艺术门类已逐渐不敷使用,有些艺术实践者试着“复合使用”不同艺术类型的标签,来界定一件作品的属性。这类做法反映出现代主义思维与经济系统对于艺术体制根深蒂固的影响,艺术如果无法被明确归类,就难以与大众沟通以及被商品化进入市场机制。但从艺术创作到市场机制这一生产过程中,艺术实践者们如何具有实验性的尝试,不被现有框架限制想象,这是值得我们讨论的。

八十年代前后,第三世界的社会环境逐渐开放,随着文化的流动,西方的艺术形式进入亚洲世界,具有实验性的先锋艺术,包含观念艺术、行为表演便是其中一部分。经过一段时间的探索,这些艺术形式与概念成为艺术家创作的方式之一,在九十年代开放的氛围下,来自不同领域的艺术实践者,无论以个别创作的形式,抑或群体合作,艺术能量得以爆发、碰撞。九十年代末至二十一世纪初这段时间作为分水岭,随着机构与市场机制的建立和国际之间的交流、串联,行为与表演艺术分别进入不同平台发展,创作的形式与思维也由于不同平台的条件与限制转化,如美术馆、替代空间、艺术市场、行为艺术节、表演艺术节等等;在此一阶段,在视觉艺术领域中,行为与表演艺术更多地被视为为展览点缀的演出,作为一种奇观。

草台班,《世界工厂》,2014年,表演现场图。图片提供:草台班

将时间轴拉到近2010年前后,随着国内大大小小艺术机构的设立,行为与表演艺术更多地进入到艺术场馆,特别是和美术馆策划的公教、驻地项目合流,得以呈现并开展讨论,如本馆于2011年起,与剧作家赵川合作策划“草台班文化站:社会剧场”系列讲座与表演,开始在美术馆的语境中引入实验剧场及表演的相关讨论;2012年,与香港艺术中心以及艺术家杨嘉辉合作策划“声音传输”系列实验音乐演出;2013年,“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”启动的“暗流:重塑亚洲的力量”,其中分项目“亚洲生动”与“声闻:亚洲实验音乐呈现”对表演与声音艺术进行长期调研并向公众呈现;2015年,与策划人张渊合作的“身在亚洲”则是聚焦以身体感受切入亚洲区域文化之间的脉络。

王墨林、黑名单工作室,《哈姆雷特机器诠释学》,2015年,表演现场图。图片提供:上海当代艺术博物馆

除却公教项目之外,2015年上海当代艺术博物馆创办实验性表演项目“聚裂”,探索正在发生且无法被现有词汇形容的艺术实践;2015年明当代美术馆于上海成立,特别关注实验剧场和多媒体展演的研究与策划,开馆至今已策划如“实验剧场三十年”、“无声无名-杨·罗威斯”及制作“老妖精演出季”等等项目;本馆于2016年创立RAM HIGHLIGHT年度艺术项目,关注多元的艺术创作语汇以及难以被现有认知结构归类的艺术创作,策展团队期望突破现有的展览形式,并有意识地的思考艺术与观众之间的多重关系。有意思的是,我们可从上述举例发现,许多国内美术馆均在相近时间启动对行为、表演艺术的研究与策划,一时之间行为与表演貌似跃上主流视野,然而在论述与讨论不足的情况之下,恐有变成另一种奇观的可能性。

王翀,《群鬼2.0》,2015年,表演现场图。图片提供:明当代美术馆

二高表演、张典凌,《广场舞新编—舞者广场·上海》,2016年,表演现场图。图片提供:明当代美术馆

“表演光谱”系列讲座的策划不在于发明新的词汇或定义,又或诘问“什么是表演?”,而是进一步探索、梳理艺术如何在不被“固着”的状态之下,流动、变异而形成一道肌理丰富的光谱,更多的可能性因此发生;并且希冀在不同艺术领域再度合流、交互作用的时刻,从艺术家、策划人、研究者、学者不同的角度去探讨:平台的角色、艺术创作方法、如何观看表演、策划概念、全球化框架下行为表演艺术的发展等等议题,也期待在讲者与观众的交流之间,开启更多不可预期的讨论面向。


本系列讲座规划如下

11/3 讲座:

周慧玲,台湾中央大学英美语文学系教授;剧作家、剧场导演

11/17 圆桌会议:

谢丰嵘,上海外滩美术馆资深策展人

杨子,上海艺术研究所副研究员

张渊,明当代美术馆表演项目策展人

张献,剧作家、剧场导演、社会编舞家

11/30 讲座:

翁子健,亚洲艺术文献库资深研究员

12/1 讲座:

郑恩瑛,2019年威尼斯双年展韩国馆代表艺术家

12/7 讲座:

刘棋丰,香港西九龙文化区管理局表演艺术主管(戏剧)

12/8 圆桌会议:

五艺中心(吉隆坡),草台班(上海)

12/29 讲座:

许仁豪,台湾中山大学剧场艺术系助理教授;戏剧评论

每场讲座具体信息,将另行个别推送,敬请关注。


本系列讲座由上海外滩美术馆与独立策展人张冰共同发起,并由上海至美艺术发展中心支持。

本系列讲座同时与香港大学上海学习中心、当代表演行动者网络iPANDA两个平台合作,共享系列讲座信息与资源。

关于上海至美艺术发展中心

上海至美艺术发展中心是由安信信托股份有限公司捐资设立,并获得上海民政局批准注册成立的非盈利性艺术机构,于2016年6月6日正式宣布成立。

上海至美艺术发展中心旨在推动当代艺术的发生和发展,举办、支持和扶持多种形态的非营利性艺术活动,这包括但不限于艺术展览、出版物、公共项目、艺术研究、学术研讨、艺术策展、批评与写作等。

关于香港大学上海学习中心

香港大学上海学习中心由香港大学建筑学院在2008年建立,坐落于苏州河畔的邮政博物馆办公楼内。

香港大学上海学习中心致力于成为各种思想交汇的平台。中心的公共项目汇聚了来自批评者的观点,来自建筑师的实践经验,来自规划者的大局策略,来自学者的创新理论,让学界和业界倾听声音,交流思想。我们希望能够激发更多的新的思路,同公众一道认识更好、更智慧、更有趣的城市和建筑。

关于当代表演行动者网络iPANDA

iPANDA (Independent Performance & Artivists Network Development Action) 是由民间自主发起的有关表演艺术交流及分享互助平台。旨在促进中国独立表演艺术领域的内部创作发展,并拓展国际合作的更多可能。建立艺术家—艺术平台机构—跨领域合作资源的多方面整合与交流。

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