策展研究项目 2020-2021年
2020年03月09日
在时代发生巨变的同时，我们急需重新思考美术馆与艺术策划实践的价值和可为之事，以及与现实之间的距离及关系。艺术实践不应仅仅是整理、归纳、分析与提问，是否能再进一步并积极地影响现实?
在追求独立个体及平等权利之时，在面对利益与危机之时，人们逐渐区别你、我、他，将人分门别类并区隔阶级。
人们，是否，有再重新集结的可能性?
除却发出自己的声音，是否也愿意倾听他者?
一个人的声音微弱，何不跟众人合唱一曲?
美术馆作为一个艺术机构不再仅是生产展览的场所，艺术项目的策划也需要从生产知识的层面投入建设性的实践。在RAM未来的实践中，我们将致力打破惯常的认知框架，基于下列几点思考与方法:
从展览项目到艺术项目的转变，艺术的发生不再仅限于一时一地，反之，与艺术实践者进行长期的交往、讨论并实现各种不同形式的艺术活动。2020年起，RAM与影像创作者、作家、教育家郑明河（Trinh T. Minh-ha）及艺术家李杰（Lee Kit）开展为期两至三年的工作，将以展览、聚会、闭门会议、研讨会、书写、委托创作、跨机构研究等方式在多地发生。
艺术项目作为一个平台所承载的不再仅以艺术家、策展⼈意志及艺术作品生产为中心，而是广邀来自不同领域的实践者聚在一起“共谋”，一步步地建构具备深入研究性质与对话的网络作为操练的基石，终将成可渗透现实的共同体。2020年，本馆将与多个机构合作，进⾏跨地域集结、发想、研究与实践; 串连本地艺文社群，资源共享并主动接触更广大的社会群体。
探索视野之外的边缘叙事，不服膺于特定意识形态。在全球化的进程中，人们的生活无时无刻不被强大的国际政治角力所拉扯，历史的改写瞬息万变，我们的实践将更多地关注社会变异对个体生命经验的影响与塑造。2020年，以“海洋视野”（Oceanic Vision）为概念开展的“帘幕计划“（The Curtain Project），进行为期三年的艺术实践与研究项目。
波拉·彼薇，《鸡尾酒会》，2008年
挥洒——超越表面
上海外滩美术馆2020-2021年度的项目将更深入地探索“挥洒”（Splash！）这一概念。“Splash”将我们长期对图像的关注和相关项目有机结合在一起，成为一个具有灵动性和延展性的浸入式表面。“Splash”是一个拓展概念，指的是绘画对其他媒介和艺术知识所产生的影响。
除了展览、研究和一系列更宽泛的项目，我们希望重新思考美术馆的立场及其重塑现实的能力。
在绘画传统的启发下，通过多元视角去了解变化中的图像的角色：
Splash，作为能够让观者沉浸其中的流动态表面
Splash，作为一块屏幕，以及一种能够透视并提出质询的机制
Splash，作为字面以及修辞意义上的帘幕，有助于构建空间和主体
Splash，作为一种类似皮肤的多孔且可渗透的物质，赋予某种身份或表达以“形式”和“内容”
Splash，作为一种划分土地和领域的方式，或更进一步，一种随着洋流划分广阔海洋的方式。
“Splash”的概念不仅囿于展览，还包括研究和各种拓展项目，给我们一个机会不仅仅关注目标，而且能够关注各个不同表面之间的运动、变化和转换。绘画贯穿于不同语境，这为我们研究绘画与其他艺术领域之间建立的各种出乎意料的联系提供了切入点。
挥洒自如！
李杰，《我想你是疯了吧》，2017年
绘画的拓展实践
邀请约翰·阿姆雷德（John Armleder）举办个展契合我们新的策展焦点——绘画的更多可能性。此外，今年是美术馆创办第十个年头，阿姆雷德的个展也将是外滩美术馆空间翻新后呈现的首个大型展览。
作为一系列新展览的揭幕展，约翰·阿姆雷德个展也是我们首次尝试通过重访绘画之特殊性，使这一媒介的历史叙述更为复杂化和多元化，并探索其与影像、行为等媒介、政治语境和展览的空间体验之间不断变化的关系。此后，我们还将陆续举办李杰（中国香港）个展、“帘幕”（与香港Para Site艺术空间联合策展）等展览，以及一场以探讨绘画边际为主题的研究型群展，届时，来自中国及亚洲各地的艺术家将通过各自实践来探索空间和象征意义上的边界，以及在绘画历史叙事中被忽视的侨民群体和社会。
“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”展览现场，2016年，上海外滩美术馆