上海外滩美术馆 | Rockbund Art Museum

上海外滩美术馆荣幸地宣布，将于2021年10月16日至2021年12月19日举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
 

秉承艺术家一贯拥抱偶然性、开放性和集体实验的精神，展览同期亦发起了艺术家、美术馆及其他实践者的合作，以更好地介入并解读阿姆莱德如此丰富的作品创作所蕴含的不同元素，并最终延伸出新的联想和意义。在长达半个多世纪的创作生涯中，艺术家始终保持着敏锐的好奇心，积极邀请艺术界以外的实践者共同合作，对观看作品的顺序和方式进行再度挪用和重新定义。延续艺术家长期跨领域合作的传统，此次上海外滩美术馆特别委任著名上海摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。张家诚将空间转变成一个舞台式置景，把自己的个人语汇和记忆融入空间和美学设计中，与阿姆莱德的作品形成交流和对话。另外，美术馆的五楼将呈现一系列珍贵手稿和实验性纸本作品，包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。同时，这一展厅还将展示部分文献资料和一件巨幅墙绘作品，层次错综、元素丰富，是艺术家专门为美术馆空间而特别创作的作品。
 

“约翰·阿姆莱德：再，再”展览期间，上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动，包括：导览、游读、讲座、对谈、圆桌会议、现场音乐、表演、身体工作坊、成人和家庭工作坊等，旨在突出偶然性、重复、挪用等重要概念，以进一步探讨展览中涵盖的话题，鼓励观众以既有趣味又有启发性的方式探索、体验和深入了解展览及其背后。

上海外滩美术馆荣幸地宣布，将于2021年10月16日至2021年12月19日举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
 

秉承艺术家一贯拥抱偶然性、开放性和集体实验的精神，展览同期亦发起了艺术家、美术馆及其他实践者的合作，以更好地介入并解读阿姆莱德如此丰富的作品创作所蕴含的不同元素，并最终延伸出新的联想和意义。在长达半个多世纪的创作生涯中，艺术家始终保持着敏锐的好奇心，积极邀请艺术界以外的实践者共同合作，对观看作品的顺序和方式进行再度挪用和重新定义。延续艺术家长期跨领域合作的传统，此次上海外滩美术馆特别委任著名上海摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。张家诚将空间转变成一个舞台式置景，把自己的个人语汇和记忆融入空间和美学设计中，与阿姆莱德的作品形成交流和对话。另外，美术馆的五楼将呈现一系列珍贵手稿和实验性纸本作品，包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。同时，这一展厅还将展示部分文献资料和一件巨幅墙绘作品，层次错综、元素丰富，是艺术家专门为美术馆空间而特别创作的作品。
 

“约翰·阿姆莱德：再，再”展览期间，上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动，包括：导览、游读、讲座、对谈、圆桌会议、现场音乐、表演、身体工作坊、成人和家庭工作坊等，旨在突出偶然性、重复、挪用等重要概念，以进一步探讨展览中涵盖的话题，鼓励观众以既有趣味又有启发性的方式探索、体验和深入了解展览及其背后。

阿姆莱德擅长运用不同的艺术创作原则和技术调动观众的多元感官体验，即兴和秩序等构图问题成为他许多作品的核心关注点，继而关联到艺术家长期以来对绘画历史及其形式演变的探索兴趣。他的许多作品向颜料、画布和画框间的传统关系发起挑战，进一步挖掘、突破或瓦解绘画的特殊性。倾倒、泼洒和制造化学反应等行为或稀释、或加强了艺术家对创作的把控程度；上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔形容道，“阿姆莱德常营造模棱两可的开放式视觉和概念情境，各种图案、色彩、物体的组织、构成、布置、乃至反复看似不偏不倚、严丝合缝，却散发着一股强烈的不确定感，从视觉上让观者感受到万事皆可能，只要我们张开双臂拥抱一切偶发、巧合和错置。” 他的实验绘画常常是与艺术领域之外的其他媒介和影响的对话；它们时而是从表演中产生的痕迹，时而又像一段视觉配乐，让作品通过不同的材料在不同情况下得到重复，衍生出更多变化和发展，消弭前与后之间的区隔感。
 

不论是绘画还是其他作品，阿姆莱德的创作呈现的从来都不是孤立的物体，而是与其他物体（如家具）的结合，在与其他媒介的碰撞中突出它们的形质、纹理、颜色或象征功能，并强调不同媒介之间的差异。因此，对偶然性的强调提高到了一个新的维度：超越预期，又难以预测，这便为真正实现不受任何限制提供了可能性。这一手法奠定了阿姆莱德拒绝单一风格、范式或规则的实践基础；恣意徜徉于多种流派和艺术影响的不同边界之间：从现代主义到建构主义、欧普艺术、波普艺术、激浪派表演，以及抽象或行动绘画。同样，艺术与日常生活之间的互相渗透不断被他用作一种创造能量，与艺术界之外的其他表现形式相互融合：包括高档与平价设计、前卫音乐和好莱坞 B 级片等。
 

阿姆莱德擅长运用不同的艺术创作原则和技术调动观众的多元感官体验，即兴和秩序等构图问题成为他许多作品的核心关注点，继而关联到艺术家长期以来对绘画历史及其形式演变的探索兴趣。他的许多作品向颜料、画布和画框间的传统关系发起挑战，进一步挖掘、突破或瓦解绘画的特殊性。倾倒、泼洒和制造化学反应等行为或稀释、或加强了艺术家对创作的把控程度；上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔形容道，“阿姆莱德常营造模棱两可的开放式视觉和概念情境，各种图案、色彩、物体的组织、构成、布置、乃至反复看似不偏不倚、严丝合缝，却散发着一股强烈的不确定感，从视觉上让观者感受到万事皆可能，只要我们张开双臂拥抱一切偶发、巧合和错置。” 他的实验绘画常常是与艺术领域之外的其他媒介和影响的对话；它们时而是从表演中产生的痕迹，时而又像一段视觉配乐，让作品通过不同的材料在不同情况下得到重复，衍生出更多变化和发展，消弭前与后之间的区隔感。
 

不论是绘画还是其他作品，阿姆莱德的创作呈现的从来都不是孤立的物体，而是与其他物体（如家具）的结合，在与其他媒介的碰撞中突出它们的形质、纹理、颜色或象征功能，并强调不同媒介之间的差异。因此，对偶然性的强调提高到了一个新的维度：超越预期，又难以预测，这便为真正实现不受任何限制提供了可能性。这一手法奠定了阿姆莱德拒绝单一风格、范式或规则的实践基础；恣意徜徉于多种流派和艺术影响的不同边界之间：从现代主义到建构主义、欧普艺术、波普艺术、激浪派表演，以及抽象或行动绘画。同样，艺术与日常生活之间的互相渗透不断被他用作一种创造能量，与艺术界之外的其他表现形式相互融合：包括高档与平价设计、前卫音乐和好莱坞 B 级片等。
 

在许多方面，艺术是对生活的模仿，而这种影响或许又诗意地延伸到另一个潜在的生态系统中：在那里，生活开始模拟艺术创造的形式之美。如果艺术可以在任何地方存在、或在任何地方被激活，那么阿姆莱德的“堆叠”系列或许称得上是他最为有趣的现成品创作。本次展览中，美术馆的每层展厅都会出现根据不同规则堆砌而成的堆积物，其“原材料”包括各种废弃物、装饰品、廉价山寨货和日常闲置，出人意表，引人玩味。这些堆砌物造型虽不失别致，但看起来却格格不入，像是某种马上要被清理的临时堆放物或废置物。不同的材料在相互堆叠下形成偶然的雕塑，自成一种美感，但如果不特别加以留心观察，这些又恰恰象征着日常生活中我们未曾注意便消然流逝的各个瞬间。
 

“我们从来没有把这个展览当作回顾展，原因很简单，因为约翰从未停止新的艺术思考与创作实验。即使是现有的作品，每当它们与新的时间和地点组合在一起时，就会不断演变成新的场景，赋予每一场展览不同的景观。我十分期待看到观众与展览的互动，那肯定非常有意思，同时也是阿姆莱德这场从未停歇的艺术实验的延续和衍生。” 上海外滩美术馆资深策展人曾明俊表示。

特别支持：洛克·外滩源、瑞士文化基金会上海办公室

户外媒体合作伙伴：奥所传媒

独家短视频合作伙伴：抖音

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关于艺术家

约翰·阿姆莱德于1948 年出生于瑞士日内瓦。作为当代艺术界最具影响力的人物之一，他的实践涉猎不同的艺术领域和话语系统，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年，受激浪派精神的影响，阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组（écart 在法语中意为“间隙”、“间隔”、“分歧”）。 1970 至 1980 年代，ECART 作为瑞士与外界的一座沟通桥梁发挥了积极作用，策划组织了一系列与当时最具影响力的艺术家的多元而深入的合作，包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等。他们所组织的展览和行为表演强调参与性和实验性，凝聚着希望改变世界的强烈集体愿望。ECART 的组织结构体现了复合概念，既是出版社，同时又是书店和画廊，这是一种开创性的模式，时至今日ECART模式依然为许多机构和独立空间提供发展蓝图。

关于艺术家

约翰·阿姆莱德于1948 年出生于瑞士日内瓦。作为当代艺术界最具影响力的人物之一，他的实践涉猎不同的艺术领域和话语系统，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年，受激浪派精神的影响，阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组（écart 在法语中意为“间隙”、“间隔”、“分歧”）。 1970 至 1980 年代，ECART 作为瑞士与外界的一座沟通桥梁发挥了积极作用，策划组织了一系列与当时最具影响力的艺术家的多元而深入的合作，包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等。他们所组织的展览和行为表演强调参与性和实验性，凝聚着希望改变世界的强烈集体愿望。ECART 的组织结构体现了复合概念，既是出版社，同时又是书店和画廊，这是一种开创性的模式，时至今日ECART模式依然为许多机构和独立空间提供发展蓝图。

关于合作者

张家诚，摄影师，现居上海。生于1992 年的他，热衷在摄影作品审视和重塑中国当代文化，既有具象的承传也有浪漫的崭新表述。

张家诚的作品常刊登于为《Vogue》、 《嘉人》、《T Magazine》、《LOVE》等国内外刊物，也为 Burberry、 Gucci、Prada、Thom Browne、Moncler等时装品牌掌镜广告。过去两年内他也陆续入选 BoF 500、Dazed 100、福布斯亚洲艺术领域 30 under 30 等才俊名单。

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张家诚，摄影师，现居上海。生于1992 年的他，热衷在摄影作品审视和重塑中国当代文化，既有具象的承传也有浪漫的崭新表述。

张家诚的作品常刊登于为《Vogue》、 《嘉人》、《T Magazine》、《LOVE》等国内外刊物，也为 Burberry、 Gucci、Prada、Thom Browne、Moncler等时装品牌掌镜广告。过去两年内他也陆续入选 BoF 500、Dazed 100、福布斯亚洲艺术领域 30 under 30 等才俊名单。

关于瑞士文化基金会上海办公室

瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立，全部资金源于公共资金。瑞士文化基金会将60%基金用于支持瑞士艺术家的国际项目，促进瑞士艺术家和其他国家艺术家之间的合作，特别是与瑞士文化基金会已设立的海外联络办公室所在国艺术家的合作。
 

瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立。它旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。
 

关注和参与瑞士文化基金会在中国的活动，欢迎查看我们的网站www.prohelvetia.cn

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瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立，全部资金源于公共资金。瑞士文化基金会将60%基金用于支持瑞士艺术家的国际项目，促进瑞士艺术家和其他国家艺术家之间的合作，特别是与瑞士文化基金会已设立的海外联络办公室所在国艺术家的合作。
 

瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立。它旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。
 

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