2019-03-23 - 2019-05-26
2019-10-18 - 2019-12-15
2019-04-20
作为艺术史中长期循环的永恒主题，肉的形象被广泛运用于传统的图像叙事，以表现动物肉体的食用价值或对理想人体的赞美。在世界范围内，一些由宗教主导的前现代社会曾将食欲与肉欲等而视之，列为通往真理与永生的禁忌。类似的观念影响着人类在社会中建立的伦理道德与饮食习惯，继而产生不同地域之间独特的食肉文化。
无论是被炫目的迷彩图案所包裹的一楼作品“肉铺”和六楼的社会雕塑“酒吧”，还是展示于五楼的像素系列作品，艺术家托比亚斯·雷贝格都在探索人如何与外部环境和空间进行互动，在真实与错觉之间尝试分辨；而肖像花瓶系列则以花艺雕塑的形式“真实地”再现他身边的艺术家和友人们。
上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举办比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展——“消耗”，本次展览由长谷川佑子（Yuko Hasegawa）策划。
2018年9月29日至10月04日，年度特别项目RAM HIGHLIGHT 2018: “谁的身体？”将于上海外滩美术馆隆重呈现。上海外滩美术馆将挑战传统展览的界限，邀请公众参与作品互动，走入糅合展览、演唱会、表演、工作坊、讲座等多元形式的艺聚空间。“谁的身体？”由上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘策划，邀请来自不同领域的四位／组艺术家，作品包括绘画、行为、录像、实时动作捕捉科技等等，聚焦讨论由视觉主宰的生活习惯与思考是如何改变人们认知身体的方式及人与人之间的关系。
上海外滩美术馆将隆重迎来林天苗的上海首场个人专题展览“体•统”，由美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉•孟璐担任本展的顾问策展人。艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置。
生活在媒体信息时代的我们，对于他者的认识逐渐仰赖于媒体破碎的话语所编织而成一层表象之上，这层表象色彩斑斓，吸引了众人的目光，却阻隔我们更进一步地聆听在那背后唤起的他者之声，即便他者和我们之间的距离那么近。为了超越信息的海市蜃楼，本展试图带领观者尽可能地接近他者，倾听他们诉说他们的故事。2018年，“告诉我一个故事”移至意大利都灵展出，在其语境之下，亚洲更是一个陌生疏远的概念，当彼时位于远东的他者近在咫尺，观者该如何与其建立关系？
2018年3月24日至5月27日，上海外滩美术馆很荣幸向您呈现最新群展“行将消退”，此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托•雷•雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流，由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览将呈现来自各大洲23位艺术家的30件作品，涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式，作品精选自基金会的珍品收藏，此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作，这两位来自上海的艺术家巩固并丰富了展览与本地语境的联系。
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